阿信说

(相关资料图)

开选题会的时候编辑们说7月5日是世界无聊日，让我想起了我在伦敦艺术大学读硕士时的毕设主题就是无聊，我是一个非常喜欢有趣但自己却很无聊的人，研究奢侈品的选题因太过商业被导师否掉之后，我第一个想到的选题就是无聊，到底无聊是什么？无聊的视觉是怎样的？导师也觉得这个“无聊”的选题很有趣，于是我就开始了长达的一年半的“无聊”研究。

在我们的印象中，无聊就是单调，乏味，缺乏激情的代名词，无聊让时间变慢，而在快节奏的生活文化中，这种时间凝固，无所事事的感觉带给人更多的焦虑。

当时一年多的研究生生涯，都在对“无聊”进行了研究，探索如何用视觉语言来表达无聊的抽象概念，并从相反的方向来探究和证明“无聊”在一定的时间和情境下会变成是一种有趣的体验。简单来说就是让一个“无聊”的项目变得”有趣“的过程。（英文课题叫：How can visual language make boredom interesting?）

▲ 头脑风暴图

而如何将“无聊”这种抽象的情绪概念变成视觉化呢？我们运用的是视觉实验（Visual Experimentation）这个设计方法。视觉实验就是用视觉语言来做实验，对某一主题不断深入的理解和挖掘，进而找到更多的视觉可能性来表达，是一个又有逻辑性，又很感性开脑洞的过程。

▲ 无聊时的身体动态：依靠在像桌子或者椅子的扶手之类的平面上的手肘，托着沉重的脑袋的前臂或手

我收集当人感觉到无聊的时候的肢体语言，抽象化他们的动作，头为圆形，肩膀和两个手臂是直线，我发现他们之间存在着一种共性，便是双手的直线与肩膀的直接交叉时，总是稳定支撑着圆形。我继续深入这系列图形，可以明显看出在每个正方形中，各个几何图形都是出于非常平衡的状态。

从这个视觉实验可以得到一个信息：处于无聊状态的人对周围环境的存在一种不舒适感，而分析他们的肢体动作在一定程度上可以体现他们在当下环境中寻求一种舒适与稳定感。

▲ 红绿灯的视觉研究

这个视觉试验用连续拍摄的手法将在公共汽车上等待红绿灯时三个不同颜色的灯持续时间的长短记录下来。当我把照片全部排列在一起后再用色块抽象化，得到这组有趣的图像。通过用颜色和形状来感知时间的变化。

我继续深入这个试验，记录伦敦不同地区的红绿灯时间长短，通过圆形的大小程度，数量的多少，密集的程度，分布的位置等来描绘等待的时间。这系列的视觉研究我所得到的是形状与颜色和时间之间的关系转换。

▲ 用排版的方式对无聊longwhile定义的视觉化

无聊的英文是“boredom”，它有一个英文的对应解释是“longwhile”，也就是很长时间，所以在研究“无聊”的时候，“时间”是一个不可缺少的维度。这组是用排版的方式对无聊longwhile定义的视觉化，拉长每个单词，却也不影响单词的识别性，这样的做法是放慢阅读的速度，在这缓慢的过程中体会无聊。我制作了这八本小册子，分别运用了平面设计的手法如版式，装订等各种方式，测试人们在阅读这几本书中，哪一本是让人感觉最无聊的。

论文的书籍目录设计，用的是loading的概念，一页页翻开就像在加载图片一样，也是想跟读者用时间维度的来互动“无聊”。

▲ Routine

一件事情会重复多久？你是否意识到，我们每天都在做重复的事情？早上起床，走在日常走得街道，走在同一边的马路上，在相同的建筑前。英语有一个词用来表达这个情景，叫“Routine”。我尝试着用一种有趣的手法来转化这个无聊的概念，于是有了这一组影像。这组影像是关于重复，不仅仅是人的重复动作，背景中的楼房，砖瓦也都是重复的元素。

▲ 左边为伦敦公交站标识，右边为P掉时间的标识

等待时间是否确定会影响人们的等待时间知觉。人们感知到的不确定的等待时间比确定的等待时间长。如果给等待中的人们提供与等待时间相关的信息时, 他们感知到的等待时间会短于客观等待时间，反之, 如果他们对等待时间相关的信息一无所知,感知到的等待时间会比较长。

左边是伦敦公交站的LED标识，每一班的公交都会标注到达时间点，我做的实验就是当我把时间P掉时，人对时间的感知会立马变长。

▲不同人眼中的无聊

我让很多人用视觉的方式把他们认为无聊的形状绘制出来，有人认为无聊是魔鬼，有人认为无聊是一把刀割破了喉咙，有人认为无聊是一个黑色正方形，后来才知道英国一些老人家会用square来形容无聊，可能是因为正方形这个图形很无趣，当大家把自己想象的“无聊”画出来的时候，“无聊”突然就变得有趣。也是因为这个是实验让我确立了最终的研究方向，如何通过视觉让无聊变有趣。

据伦敦NewEconomics Foundation在2009年的一份调查显示，英国人深陷无聊情绪，欧洲国家中是排在第4位。而等待的过程就是无聊情绪的高发时段。

他们花最多时间在等待的事情中，银行，超市，公交和地铁占的比例最多，据统计， 英国人每月平均花费53分钟等待每周超市采购后结账，花费50分钟等车，花35分钟在酒吧买酒，花33分钟在商场为商品买单。

最后我把视觉落脚点聚焦在无聊重灾区的公共交通站台，我对其进行观察测试，标注出人在等待时与站台中的各个接触热点，红色代表最高，往绿色递减。最终确定设计输出是围绕板凳、LED站台屏、大广告牌来展开；

为了达到等待会是一种有趣体验的目的，我手工制作了一把小板凳，在表面涂用特殊的感温油膜（thermochromatic ink），这种颜料的特性是随着温度的升高，颜料会慢慢消散。我设定的温度为27℃，因为通过多次的对这个颜料在木头材料上的测试，人坐在木头的板凳上要超过三分钟就能大致达到这个温度，而这个时间是人在等待时的忍受范围之内。当黑色颜料慢慢消失时，进而会浮现出’ Good thingscome to those who wait’（好的东西是给那些会等待的人），这是Britishnovelist, poet and essayist Violet Fane 在1892年所说的，同时我也引用了这句话作为Slogan。

这个特殊颜料的使用使得这个实验加入了时间性，如果人在凳子上的时间不够长以致于温度达不到预先设定，观众则会错失这一个惊喜的瞬间。

这个实验我选择公交站的LED屏作为实验载体，是因为它是乘客在公共交通站台等待时，接触最多的触点之一。这个视觉实验通过文本与公共交通工具到站的时间之间的配合，并且使用不同动态效果演示，让观众在公共交通站台等待时，能通过视觉的刺激来引起他们的注意，并增强其娱乐感，从而更有耐心等待公共交通工具的到来。

这个实验的视觉灵感来源于Eadweard Muybridge对摄影瞬间性的探索。不断重复的动态图像给人带来了一定乏味的感受，所以我将平面设计原则中的对比原则加入了视频影像中。在众多相同元素中出现一个异类，立马就会吸引到人的注意力。

视频不断重复人物在路上玩手机的情景，但是在随机的时间段中，会出现一个着装与其他人不同，不同的程度也是随时间变化而加强。第一个脱去了外套，同时向后看了看后面的人，露出吃惊的表情，第二个不同人物又脱去了上衣，也和上一个人一样露出吃惊的动作，而且动作幅度更大，这是为了后续人物出现所做的铺垫，意在引起观众好奇心，他到底在看什么。通过前两个着装变化的特点，第三个出现的人物只穿了条内裤走过，而最后一个人物则是裸体走过，达到影片高潮部分。这个影片主要以一种幽默的方式来表现无聊的等待后的会得到有趣的回馈这个核心价值观点。

时隔6、7年再回顾我的视觉实验和论文，感受还是很特别的，像这样围绕一个主题不断深挖调研，实验探索的机会已经越来越少了，对无聊的研究可能会成为我设计生涯中最有趣的一个设计项目。

撰写：阿信

文章排版：阿大、阿信

校对：荔枝

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设计师应不应该有风格？这个问题困扰了我12年

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做设计做了10年的一些牢骚。

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