(资料图片仅供参考)

川剧之中，为了呈现人物内心世界的变化和情景的突转，脸谱也需随之变化，抹脸、扯脸、吹脸、擦暴眼……分秒之间，将角色的喜怒哀乐推向浓墨重彩式的极致境界，这是专属于川剧的独家绝技，也是外界对于川剧最直观的感受之一。

而就在不久前的成都大运会开幕式上，这样的一幕惊艳了网友。

绚烂的烟花中心，川剧变脸方阵披着金色斗篷，踩着“川剧念白”混搭赛博朋克风格的音乐节奏闪亮登场，20秒变脸12张，将全场氛围推向了高潮，也将变脸绝活再一次带入了大众视野之中。

周正华和儿子华华

由蓬勃鲜活的大学生表演古老川剧，当成都大运会呈现古老和现代的交相辉映时，方圆之外，也有一个人，坚持着用新媒体的手段让传统焕新，他就是短视频账号“川剧男孩华华”的主理人——周正华，一名川剧从业者，亦是华华的父亲。

“川剧作为传统戏曲中偏末流的位置，它要生存下去，就必须和当下最新的东西接轨。”

不同于戏曲剧本里为了热爱孤注一掷的主角，没有主角光环的周正华，在故事的开头显得有些颇具现实主义和身不由己。

“你要问我为什么学川剧，其实没有什么高大上的说法，一开始也不是为了所谓的梦想。”

少年时光

出身戏曲世家，周正华从小就浸润在“风雨江湖”之中，见证着“腥风血雨”，他笑称道：“我们家里都是能‘动手’就不动嘴的。”

“我祖辈要么练武要么从事川剧，以前还有武举人，奉行的也都是‘铁血’教育，我爸就是从小被我阿公捶到大的，他是很标准的练武人，练武分练筋和练骨，他就是属于练骨的那种。”

屏幕中以臂挡棍却毫发无损的高能桥段，在周正华的回忆里，是钢筋铁骨的父亲的日常。而本该和父亲一样走上习武之路的他，却因为身体素质不够而被父亲安排了另一条道路。

十二岁的懵懂少年，拉着等身高的行李箱，孑然一人孤身坐上大巴，尘土飞扬的年代感画面之中，依稀可见的是迷茫惘然的少儿郎。

少年时光

“我们宜宾有一座桥叫做南门大桥，那个时候刚好桥断了，本来到成都只有5个小时的路程，结果坐了整整一天。”

然而故事篇章还未来得及展开，他就要面临最直接现实的落脚问题。“当时身上没什么钱，住不起旅馆，我就和大巴司机商量，让我在最后一排睡一晚上，现在回想都有点后怕，当时自己胆子太大了。”

夜色之中，陌生感裹挟着一腔孤勇的少年，或许正是因为“初生牛犊不怕虎”，他并未多想便踏上了这条荆棘丛生的学艺成长之路。

可当被问及“在艺校时是否有跑回家不学的冲动”时，他果断地答道：“有，特别是第一年，太苦了，真的太苦了。然后我爸就劝我说，你再坚持坚持，一两年以后要是真的还是不想干这行，我们再去学其他的。”

少年时光

出自孩子的天性和本能，孩童时代的他向往着窗外的世界，却只能困囿于铁笼之中，压迫式的训练之下，反抗也愈加剧烈，而负面心境的真正逆转，来自于舞台之上最直观的反馈——观众。

“在舞台上你收获掌声的时候，突然就发现有一种成就感，然后内心就会有一个内驱力，在这之后我进步也非常快。”台下的肯定和赞赏，令他如沐春风的同时重构了自我，曾经的迷茫抗拒被渐渐瓦解消弭。

惊艳亮相

当他终于拥有并认可川剧的宝贵内核时，伤痛的代价也随之而来。

“我的这只手臂断了4次，现在是不对称的，更惊险的是眼睛，有一次表演的时候，枪扎进了眼睛，一下子就流血了，我当时感觉眼睛可能就爆了，睁不开了，幸运的是眉骨稍微挡了一下枪头，当时就是硬着头皮拔出来继续演。”

在传统戏曲老艺术家的职业道德熏陶下，传承者也把敬业深刻于心，而这在当下的社会，显得弥足珍贵。

三代传承

“观众就是我们的衣食父母，因为受伤或是意外，观众离场了，那不是观众的问题，那是你的问题，没有任何辩解，发生什么都必须演下去。师傅从小就告诉我们，台下你必须保证300%的成功率，在台上才能有90%的成功率。”

即便他因为多年的伤痛，当下鲜少真正登台演出，可谈及那段在台上大放异彩的时光，生机和活力又重新在他的一言一语、一笑一答中层层绽放，而这种生命力也在不经意间被传承。

大部分人了解到周正华的契机，是因为他的儿子华华，一条条他带儿练川剧的日常视频，无意间成为了流量的密钥。

戏剧表演中必备的“行当功”——矮子步；

川剧中的久负盛名的小丑戏——皮筋滚灯；

凝聚川剧演员古老智慧的绝技——川剧变脸；

源于古西蜀并盛于梨园的神秘技法——吐火……

装扮中的华华

账号里“文化传承”栏目的106集，既是科普，也是记录，有汗也有泪，光影渐长，亦是见证了华华的蜕变成长。“当孩子近距离接触国粹时，一张一弛，就能将中国传统文化刻入他的骨髓。”

十几秒的短视频画面之中，他是严苛严厉的热血父亲，可当沿着时间线前后延展，深入了解这对父子，便会发觉这是片面的刻板印象。

“看到你一次又一次的摔倒又爬起来，其实爸爸并不想你那么早懂事。”

“华华倒立练累了，我有点心疼，他为了学好五钩定魂枪，直接拒绝了。”

“看到你强忍泪水，我不止一次想放弃教你。”

刻苦练功

华华刻苦练功的身影背后，是一个父亲心疼的凝视。

“我总是告诉他，该休息就休息。华华从3岁开始接触川剧，现在7岁了，按道理得练出点成绩了，但是他并没有。我不想逼迫他去学川剧，还是以兴趣为引导。他感兴趣，那我就教他一点，平时该玩就玩。我并不想去规划他未来的道路，为了自己的目的，去剥夺他该有的童年，这是件很残忍的事情。”

于他而言，父母或是祖辈的责任和希望不该寄寓于孩子身上，自出生那一刻起，孩子便是独立的个体，不归属于任何人，即便是生养的父母。“我们的人生不应该是他的人生，一切都是以华华自己的想法为主。”

参加节目的父子

不同于外界的设想，看似虎爸的薄壳之下，是温柔且开放的内核，包裹着一个父亲的良苦用心。

一周三次训练，每次一个半小时，松散的练功频率之外，他更在意对于华华内在性格的塑造。“我觉得男孩子一定要散养，以成人世界的标准去约束他，会丧失他自己的活力和性格。”

他也会以平等视角和华华严肃交谈，约法三章。“我会跟他说，你可以调皮，你可以爱玩，但是你给我记住几点，首先第一就是你要学会尊重人，不是嘴上的礼貌用语就够了，而是发自内心的尊重。”

于是，他带着华华频繁出入养老院、包子铺、工地，体验和观察他人的多元人生，或是坎坷、或是幸运、或是平淡，以切身经历感同身受他人，透过躯壳感知其内在的情绪。

童稚可爱

“有了健全的人格，才能去体会到川剧里人物的情感和故事，这一点很重要。而他也能从那些故事中吸收到很多东西，就像海绵一样。比如青蛇为什么可以舍弃一切去守护白蛇？他会有自己的理解和感受。”

那个肆意、活泼、张扬的华华，有着许多成人都难以匹及的恒心和耐力，当他扬起清澈又真诚的笑脸时，说着天真又深奥的话语时，总令人会心一笑，倍觉童稚可爱。

快节奏的当下，咿呀慢调的传统戏曲还有人听吗？要如何继续？

外行人的疑惑和担忧，更是每一位戏曲人夜夜难寐的心结，而这条道路，注定艰涩难走。

“在不少人看来，我们这个行业毕业即失业，我现在的师弟师妹们，只有大概1/3的还在坚持做川剧。”

戏曲人合影

“为爱发电”的戏谑之词某种程度来说对行业和个人都是一种消耗，面对最真实和残酷的现实考验，如何找到一条得以温饱的路线，才是坚实可靠的长久之计，而周正华也深知这一点。

“他们得生存，以前郭德纲老师说过一句话，大概意思是：如果再不借助新媒体去传播，那么非遗真的就是非遗了，只能永远是挂在墙上纪念的非遗了。首先要让别人觉得你学的这个是有出路，未来是有门路的，能养活自己的，才有去谈传承的可能性。”

参加行业研讨会

然后，时光回溯，几年前的周正华绝不会料想到如今。

早期受刻板印象和传统艺术思维影响，认为其“难登大雅之堂”，从一开始的反感到后来的醒悟，周正华经历了一场对于新媒体的深刻审视。

“因为一开始对于新媒体的认知和理解还不够，觉得真正的好内容没什么人看，但后来你会发现不是这样的。这是一种信息传播形式的升级，从传统媒体到新媒体，从电视大屏到了手机上。能让普通人快速了解到川剧的内核精神，而不是端着一个板凳，然后听着讲台上面的老教授以一种刻板枯燥的形式去授课科普。”

拍摄花絮

技术的发展带来生活方式变革的同时，既压缩也扩展了传统文化的发展边界，压缩的是固步自封的，扩展的是勇于随波创新升华的，踏在时代的步伐印记之上往前走的。

一方屏幕之中，十几秒短平快的视频内容，涵盖了新媒体独特的镜头语言和表达方式，以更新颖独特的视角展现了一个与印象中截然相反的川剧，让普罗大众以更低的门槛进入川剧的绮丽世界，引起了意犹未尽的好奇。

川剧男孩华华

“我觉得是通过新媒体让川剧文化扩散，也可以创新舞台的表演形式，因为川剧在当下环境之中还得更大的创作空间，而不是仅仅局限于传统框架中的声台形表和唱念做打，它还会有很多的可能性和发展的空间。”

来自外界的声音中，夹杂着唱衰和质疑，他目光炯炯，携子同行，回应道：“有人说戏曲落伍了，看不懂！也有人劝我放弃，是粉丝们给我鼓励，一句加油就是我爷俩最大的的动力。”

有人将戏曲视为曲高和寡的存在，有人让戏曲以平易近人之姿态深入人心，

周正华深知，川剧可以“曲高”，但决不能“和寡”，闭门造车的结局终将是被时代洪流冲没，只落得一地“残骸”的悲凉。

当他人质疑他用碎片化短视频亵渎传统艺术时，他亦是始终如一地坚持自我的主张。宛如那个他最喜欢的角色，《三岔口》中的刘丽华，即便是个不被看好、正邪难分的小角色，也能付诸一切为心中的信念牺牲小我。

- END -

撰稿&排版 / 西西

视觉设计 / 大斐

本文图片来自主人公授权

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